1年前,当唐尧第一次听说“数码雕塑”时,心里就很痒痒。他寻思着,作为中国雕塑学会的理事,一定得找个机会,把这种新鲜的雕塑方式带到中国。2008年10月4日,一场聚集四位当今顶尖数码石雕艺术家作品的展览,在北京今日美术馆正式拉开帷幕。
整个展览分为室内和室外两部分。在室内展出的都是艺术家利用数码技术创作的塑料胚模,而室外则是工匠们根据胚模用石料雕刻的大型成品。“数码雕塑最大的本领,就是可以让艺术家将用电脑设计的虚拟影像,借助数码技术最终变成存在于真实空间的三维物体。”作为本次展览的策展人,唐尧对《北京科技报》说。
“雕塑家,尤其是抽象雕塑家在借助三维数码技术软件强大的支持后,不但可以在电脑中构建雕塑的基本造型,而且可以对此进行拷贝和变换,包括缩放、挤压、拉伸、扭转等。”从事雕塑行业20多年的唐尧说,这是以往用纸上草图、架上泥塑和小样模型的方式,根本无法达到的效果。
待数码模型敲定后,只需将文件传输到与电脑连接的雕塑设备中,不一会儿功夫,屏幕上复杂的三维造型就被你握于掌中了。“有人说,数码雕塑只是艺术家滑动鼠标的游戏,当一切都依赖于现代技术,那些塑料胚膜即使再令人称奇,也是冷冰冰的伪艺术。”唐尧说,要回应这种质疑,最好的方式就是亲身感受一下展厅里的作品。
唐尧向记者展示了一组罗伯特·麦克尔·史密斯的作品,乍看起来,好像是一些史前生物、深海的奇异植物、贝类或是软体动物以及微生物的混合体。“罗伯特26岁就开始在夏威夷马诺大学教授雕塑,海洋成为他创作的主要灵感。但是我们无法运用简单的画笔或者雕刻刀,造就一件集合众多生物,仿佛基因突变后形成的新生命。因为不同生物并不是简单地拼接,而是在三维环境中彼此切合于一体,并进行了旋转、重组等高难度动作。这样的作品,是对生命的重新体验。”唐尧说。
而另一件乔恩·伊舍伍德的作品《讲故事的歌者》,是一只周身布满立体纹路的巨大花瓶。它是将陶艺中形成的泥坯,用三维扫描仪扫描到电脑中,转变为虚拟空间中的数码模型。然后再将水波肌理等连续图案,附着在模型上,并自然呈现出疏密有序的变化。“我们当然可以徒手制造出拥有漂亮图案的瓶型雕塑,但是却无法将真实的三维纹理一同打造出来。艺术在这里,几乎精确到毫无瑕疵。”
30年前从数学系转行雕塑业的唐尧,一直与泥土和石头为伴,数码雕塑让他开始领悟科技改变艺术的巨大潜能。“在国外,自计算机诞生的那天,就有艺术家利用它来创造艺术。毫无疑问,数码技术正在成为人类生活最活跃、最重要的科技手段,它已经颠覆了传统的生活,在这种浪潮中,艺术不可能置身事外。”唐尧说,数码雕刻的审美,是理性和虚拟的结合,“这是人类第一次感到自己可以如此随心所欲地创作一个全新的世界。”